Svelamenti, la memoria del corpo

Mostra   di Stefania Vecchi e Maria Chiara Zarabini

a cura di Sandro Malossini

dal 15 novembre al 13 dicembre 2026

Galleria FaroArte

Largo W. Magnavacchi, 6 – Marina di Ravenna

Evento espositivo promosso da Capit Ravenna in collaborazione con Pro Loco Marina di Ravenna

Sostegno: Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna

Patrocini: Regione Emilia Romagna e Comune di Ravenna Assessorato al Turismo 

Inaugurazione: domenica 15 novembre ore 11.00

Apertura: sabato e domenica ore 15.30 – 19.30

Cercare nella memoria il corpo e, attraverso la materia, svelarne la presenza nascosta: tra calchi e scodelle, tra impressioni sulla carta e tele distese, prende forma un’indagine che muove da un medesimo tema per approdare a esiti profondamente differenti. Stefania Vecchi e Maria Chiara Zarabini, protagoniste di questa mostra alla FaroArte, affrontano infatti la memoria del corpo attraverso due pratiche artistiche distinte, accomunate da una forte componente concettuale e da un processo che trasforma l’esperienza in forma.

Stefania Vecchi realizza le proprie opere ad occhi chiusi, lasciando che sia la musica jazz a guidare il gesto. Il movimento del pennello segue il ritmo, le pause, le accelerazioni del suono e si deposita sulle superfici di scodelle e piatti, trasformandole in luoghi di una pittura istintiva, affidata al corpo prima ancora che alla volontà. La mano diviene così strumento di una memoria non razionale, capace di registrare il tempo e il ritmo attraverso il gesto. Il risultato conserva una dimensione autonoma e imprevedibile, nella quale l’azione pittorica sembra precedere l’immagine e la forma nascere direttamente dall’esperienza fisica del fare.

Maria Chiara Zarabini parte invece da una traccia concreta e intima: i calchi reali della zona ombelicale di alcune amiche. È proprio da questa porzione del corpo, apparentemente minima ma profondamente simbolica, che l’artista avvia un processo di trasformazione. L’elemento anatomico viene progressivamente sottratto alla sua riconoscibilità, deformato e trasfigurato, fino a oltrepassare la propria origine per assumere una dimensione emotiva e universale. L’ombelico, segno della relazione originaria con il corpo materno, diviene così luogo della memoria, della nascita e del passaggio dalla vita condivisa alla costruzione di un’identità autonoma.

Due percorsi, nei quali il corpo non viene rappresentato ma evocato, non viene descritto ma ricercato attraverso le tracce che lascia. In entrambi i casi l’opera sembra vivere su due distinti piani espressivi: quello immediatamente visivo, affidato alla forma, alla materia e alla disposizione delle opere nello spazio, e un secondo livello più segreto, nel quale la superficie diventa il punto di accesso a una dimensione interiore.